Vad händer när mode får djup och varje plagg bär på en berättelse? Vi har mött Alexandra Segerqvist, grundaren bakom det svenska slowfashion-märket WithSegerqvist. Med återbrukade indiska silkessaris, växtbaserade tryck och ett starkt engagemang för kvinnors berättelser skapar hon kläder med själ och mening.
-Vad var det som lockade dig till att arbeta med indiska silkessaris?
Det är egentligen en lång historia. Jag har en djup kärlek till Indien, ett land som verkligen bejakar medmänsklighet, skönhet och hantverk. Jag har alltid tyckt om textil och Indien har inspirerat mig på så många plan genom sin färgstarka kultur och skickliga hantverkare. Jag ville föra med mig den känslan hem, en slags inre och yttre skönhet som också har hjälpt mig, just det där att vårda livet genom det vackra. Att få arbeta hållbart med återbrukade textilier och samtidigt stötta små kvinnodrivna skrädderier kändes därför självklart. Det fina med att vara egenföretagare är att jag själv kan välja vem jag samarbetar med, och jag väljer då att stötta skrädderier som jag anser arbetar på ett hållbart sätt.
-Vad betyder Indien för dig, och varför valde du att förlägga delar av produktionen just där?
För mig kom Indien först, sedan föddes företaget ur den kärleken. Jag har varit där runt tio gånger, och det började egentligen med en personlig resa. Jag fördjupade mig i yoga, meditation och olika sätt att skapa mening och välmående. Idén om att jobba med kläder kom senare när jag insåg att jag kunde kombinera min kärlek till Indien med ett hållbart sätt att jobba på. Jag fick nys om möjligheten att återbruka saris, och så föddes WithSegerqvist, mitt sätt att förena inre välmående med yttre skönhet och bidra till något större.
-Kan du beskriva hur tillverkningsprocessen ser ut – från återvunnen sari till färdigt plagg?
Min skräddare i Indien köper in återvunna saris i bulk från särskilda marknader. När jag reser dit, lägger jag mycket tid på att välja ut de saris som håller rätt kvalitet och uttryck. Jag sorterar dem efter färg, mönster och vilken modell de passar till, exempelvis kimonos eller skjortor. Om jag har en ny designidé, tar vi fram prototyper tills vi hittar rätt form. När tygerna är sorterade klipper skräddarna till dem och syr upp plaggen. Sedan skickas de till Sverige, där jag tillsammans med närstående går igenom varje plagg. Vi stryker dem, kontrollerar kvalitén och ser till att de håller hela vägen. Det är en mycket mer tidskrävande process än konventionell produktion men det är också det som gör varje plagg så unikt.
-Vad är det som gör kimonon till ett av världens mest tidlösa och mångsidiga plagg för både vardag och fest?
Jag tänker att det är ett plagg som du kan bära vid så många olika tillfällen. Kimonon är verkligen ett av de mest användbara plaggen jag vet. Du kan svepa den om dig direkt efter din morgonritual, medan du brygger ditt te. Sen kanske du drar på dig jeans och en topp och låter kimonon lyfta hela outfiten. Samtidigt kan en mer utsmyckad kimono passa fint vid en middag eller fest. Det är ett otroligt enkelt sätt att klä upp sig – du sveper bara den om dig, så är du klar.
-Vilka färger och motiv ligger till grund för er nuvarande vårkollektion, och hur speglar dessa val den känsla och stil ni vill förmedla?
Den här kollektionen är en hyllning till våren och livsglädjen, en livsbejakande kollektion. Jag har valt ut rosa, purpur och batik. Dessa är mjuka, feminina färger som firar livet. Flera kimonos har dessutom ett påfågelsmotiv, som för mig symboliserar att bära något med stolthet. Det är precis vad jag hoppas att de som bär våra plagg ska känna – som att de bär något med historia, kraft och närvaro. Det tycker jag att den här kollektionen som jag har plockat ut till ALLTET symboliserar.
-Hur förenas tradition, hållbarhet och personlig stil i era plagg?
Varje kimono har en unik historia. Den har tidigare varit en sari som burits av en indisk kvinna. Du känner att tyget har levt, att det har burits i ett annat sammanhang. Den för historiens vindsvep med sig. Själva sarin är ju också ett traditionellt plagg, att bära sari i vackra färger upplever jag som ett sätt att hedra sig själv. Och eftersom varje plagg är upcyclat behöver vi inte producera nya material, utan vi ger nytt liv åt det som redan finns. Det blir en mer hållbar väg, både miljömässigt och känslomässigt. Och det fina är att varje kimono verkligen är unik. Man kan hitta en som passar ens egen stil, oavsett om man dras till något mer färgstarkt och mönstrat, eller föredrar mjukare jordiga toner. Det finns något vackert i att klä sig i något som både bär på en historia och samtidigt speglar ens egen stil.
-Visioner framåt - Vad drömmer du om att utveckla inom WithSegerqvist?
Jag arbetar också med växttyck tillsammans med en kvinnodriven verksamhet som trycker varje plagg för hand med säsongens växter. Det är så fint att kunna jobba nära naturen på det sättet. Just nu är jag i en kreativ process tillsammans med dem och funderar över nya möjligheter till tryck och design. Jag är också väldigt öppen för samarbeten av olika slag, jag har bland annat samarbete med yogainstruktörer som har med sig kimonos över retreat. Det gör så mycket när vi kan hjälpa varandra. En annan del av min dröm har alltid varit att kunna ge tillbaka mer till Indien. Jag stöttar också en flickskola där med en liten del av intäkter, och om företaget växer är det något jag skulle vilja göra mer av. Samt att kunna skapa samarbete med fler kvinnodrivna verksamheter, kanske hitta någon ny hantverksteknik att lyfta. Jag vet inte exakt vad som väntar, men det är just det som är spännande. Det får växa fram i sin egen takt. Och jag tror på att hålla kvar vid våra drömmar.
Vill du komma i kontakt med WithSegerqvist eller se mer av kollektionen?
Instagram: @withsegerqvist
Webbplats: www.withsegerqvist.se
