Vi har intervjuat konstnären, uttryckande konstterapeuten och Shamanistiska facilitatorn Jessica Eldenstjärna. Hennes konst kännetecknas av en tidlös mystik som ger form åt det osynliga och bjuder in betraktaren till meditativa och gränsöverskridande upplevelser. Genom sina målningar, performance-verk och konstvideor skapar hon visuella arketyper av vibrationer och frekvenser. "Jag vill uppmuntra betraktaren till att utforska sitt eget helande, sin inre potential och sin andliga medvetenhet. Konsten är en medicin Art as Medicine som kan hjälpa människor att växa och läka", berättar Jessica.
I sitt skapande kombinerar Jessica måleri och ritualer för att utforska förändrade medvetandetillstånd samt främja transformation och helande. Varje penseldrag är en meditativ handling och gör det osynliga synligt. Hon ser konsten som en möjlighet att omvandla både skaparen och betraktaren, och att genom färg, form och symbolik erbjuda en väg till inre utveckling. Hennes process styrs av intuition och ett överlämnande till processen, där geometriska och organiska former framträder ur flödande färglager.
Hur kom andlighet in i ditt liv och in i din konst?
Min andlighet har alltid varit en naturlig del av mitt konstnärskap. I mitt skapande
förkroppsligas andliga upplevelser och filosofiska principer som jag förhåller mig till på ett ritualistiskt och meditativt sätt. Genom konsten förenas det inre med det yttre, vilket ger mig en djupare förståelse för de andliga och existentiella teman jag utforskar – oavsett om jag är i min konstnärsroll, arbetar med en klient eller leder en grupp. Jag vill också poängtera att jag inte skiljer mellan andlighet och materialitet. För mig är hela existensen andlig, men vi kan förhålla oss till att uppleva det fysiskt eller mer metafysiskt.
Har andlighet någon färg och doft enligt dig?
Eftersom jag inte skiljer på andlighet och det vi kanske uppfattar som en materiell “mindre andlig” värld, är andlighet för mig en värld fylld av alla färger. Varje nyans representerar en aspekt av vår holistiska existens, där jag skulle önska att vi kan omfamna alla vibrationer liksom vårt ego – eftersom (det sunda) egot har sin plats när vi använder det med insikt. Andligheten rymmer hela spektrumet, och jag tror inte på att förkasta någon färg, men vi kan utveckla en känsla för harmoni och vad som är passande i stunden. När jag kopplar in mig på en högfrekvent energi, blir färgen ofta ljus och svagt lila eller ljusrosa. Kopplingen till doft varierar också: från jordiga, träiga nyanser som sandelträ, frankincense och myrra, till blommiga och citrusaktiga toner där till exempel yagra kombinerar trä och citrus. Just nu är jag särskilt förtjust i en rökelse med inslag av kryddnejlika och ros – både mjuk, varm, kryddig, ljus och hoppfull. Rosen förknippas ofta med egenskaper som lugnande, balanserande och hjärtöppnande. Den milda och upplyftande doften kan minska stress och främja känslomässig harmoni. Kryddnejlika används ofta för att stimulera sinnena, ge energi och främja mental klarhet och fokus.
Vill du berätta lite om din bakgrund?
– Jag är konstnär i grunden och har vetat sedan jag var liten att det var konsten jag skulle ägna mig åt i mitt liv. Redan tidigt kände jag en stark guidande närvaro och en djup kontakt med naturen, jag såg allt som levande och stod i dialog med det. Jag kom också tidigt in i böckernas värld och lärde mig läsa vid fyra års ålder vilket gjorde att jag i skolan avancerade till litteratur som låg över min åldersnivå. Intresset för andliga ämnen fanns där från början, och jag drogs särskilt till mytologi, mysticism och psykologi. Mitt konstnärskap har alltid varit en central del av mitt liv, men jag har också arbetat parallellt med andra områden. Under 12–15 år var jag instruktör inom pilates, frigörande dans och mindfulness samtidigt som jag jobbade med personlig utveckling och kreativa workshops. Så småningom fördjupade jag mig mer i det terapeutiska arbetet och utbildade mig till Expressive Arts-terapeut, en tvärvetenskaplig terapiform som integrerar konstnärliga uttryck med en kroppscentrerad metodik och bygger på teorier från bland annat psykodynamisk och existentiell psykologi med rötter i Shamanistiska traditioner där kraften från symboler och ritualer spelar stor roll.
Idag står jag stadigt i två huvudsakliga roller: som konstnär och som terapeut och facilitator inom terapi, personlig utveckling och andlig medvetenhet. Jag arbetar både på individuell och gruppnivå med en holistisk och multimodal metodik. Min förankring i Expressive Arts gör det möjligt att använda min breda kompetens på många olika sätt. I individualterapi kan Expressive Arts exempelvis hjälpa till att hantera svåra situationer, omvandla utmaningar samt främja personlig och andlig utveckling. Genom mitt shamanska behandlingsarbete, där jag bl.a använder klangskålar, trumma eller mina händer, möjliggörs en djupare känsla av varande, självläkning och själslig aktivering. Jag arbetar även med tarotkort och vägledning utifrån principen att varje människa bär sin egen inre visdom och ansvarar för sitt liv, men där det synkronistiska samspelet med symboler, och en kontakt bortom vanlig logik kan berika, klargöra och fördjupa den personliga resan. I gruppsammanhang leder jag kreativa workshops, soundhealing-meditationer, trumresor och andra helande ceremonier. Jag anlitas ofta som konsult och föreläser även om kreativitet som väg till läkning, innovation och personlig utveckling. När jag inte är ute på konsultuppdrag är jag verksam på mitt center reTreats Svedmyra eller i min ateljé i Kärrtorp i en sammanlänkad väv av processer.
Du har en bakgrund inom aromaterapi – vad betyder dofter för dig och hur använder du dem i din egen praktik?
När dofter kommer från naturliga källor, fungerar de som en bro mellan kroppens vibration och rummets energi. Växternas essens – deras doft – speglar hur de växer, skyddar sig och kommunicerar med varandra. Eftersom en naturlig doft direkt aktiverar vårt känslocentrum, blir den ett kraftfullt verktyg för att påverka vårt känslotillstånd och därmed den vibration vi kan hålla i vår kropp, vilket hjälper oss att omfamna nuet på ett konstruktivt sätt. I min praktik använder jag rökelser både morgon och kväll när jag mediterar. Jag väljer dofter som harmoniserar med det jag vill fokusera på – vare sig det handlar om självkärlek, kraftsättande, eller att komma till djupare klarhet. På samma sätt använder jag doft i mitt skapande, vilket är en ceremoniell och helig akt när jag går in i studion. Doften blir då en tydlig signal, en bön, som förbinder mig med något större och hjälper mig att arbeta med en medveten närvaro.
Har du någon favoritrökelse och har du några tips på hur man bygger en ritual kring rökelse?
– Ja, mina personliga favoriter är rökelser från Sagrada Madre, där återkommande dofter på mitt altare kommer från olika serier och kollektioner inom det märket. Just nu har jag återupptäckt Indien via Sydamerika, kan man säga. Kollektionen India Masala inspirerar mig mycket med både kryddiga och blommiga toner som verkligen förhöjer min energi. Alla varianter med resinet Yagra hjälper mig att känna kontakt med både heligt och materiellt överflöd och en annan favorit är en rökelse med lagerblad och orkidé. Jag gillar som sagt att variera mina doftupplevelser.
Mitt tips är att börja med att skapa en stund av lugn och ro. Tänd ett ljus och ta några minuter för att lyssna till dina inre behov – fundera över vad som pågår inom dig och vilken rökelse som känns rätt i stunden. Låt intuitionen guida dig till den doft du vill arbeta med och minns att just de växterna har en särskild intelligens och ande och att du är en del av naturen. När du valt rökelsen, tänd den och landa in i en meditation med hjälp av andningen. Använd gärna ett konstverk eller en betydelsefull bild och se den som en “portal du kan kliva in i” där dofterna och bilden kan omsluta dig och vara en hjälp för skiften och insikter. Ibland ber jag en bön eller riktar mig till mitt framtida jag, mina förfäder, moder jord eller den större kraften bortom ord, och har ett samtal med den för vägledning. Det kan du också prova. Med enkla material kan du sedan måla en energi bild för att visuellt fånga upplevelsen bortom ord.
Vilka dofter förhöjer kreativitet och intuition?
– I Europa har man klassiskt använt dofter som rosmarin, lagerblad och eukalyptus, och jag tycker att dessa är väldigt effektiva. Men jag gillar också att använda yagra, som jag
nämnde tidigare, eftersom den gör mig mottaglig för flöde. Dofter som är upplyftande, som citron och apelsin, är också positiva för kreativitet och skapande. De skapar glädje och ger energi och kraft, vilket förhöjer både kreativiteten och intuitionen.
Hur ser din kreativa process ut i din ateljé?
– Ett sätt för mig att arbeta är att ha flera konstverk på gång samtidigt, så att det alltid finns något att återvända och i det utforma en uppstart med låg tröskel. Jag börjar med något praktiskt, som att intuitivt grunda en duk med en första färg, eller att preparera de skivor jag använder till mina akvarellmålningar. Det handlar om att koppla bort tankar utifrån en enkel och fysiskt förankrad ritual som är meditativ. När energin är igång kan jag gå vidare till något jag redan påbörjat och vägledas i hur färger eller former ska kombineras eller fundera över de estetiska beslut som jag behöver ta för stunden. När jag målar kliver jag åt sidan så mycket som möjligt. Jag är inte den som bestämmer hur det ska vara, utan jag är i dialog med målningen och skapandekraften. Jag får visioner och förnimmelser av form, färg och vibration i mina meditationer och ceremonier, och det slutgiltiga resultatet växer sedan fram organiskt. Jag försöker inte utföra en färdig bild, utan konstverket kanaliseras och förkroppsligas genom mig när jag ger mig själv till arbetet.
Har du några tips till den som hamnat i en kreativ blockering?
-För att överhuvudtaget komma igång med ditt skapande kan du först avsätta en period för en serie experimentella bilder där processen är viktig, men inte resultatet, och där du avgränsar format, tid och material. Till exempel 20x20 cm, 15 minuter, gul och lila färg, måla intuitivt med finger/pinne/trasa, en bild om dagen, alternativt 5 bilder som uppvärmning innan du påbörjar ett större konstverk. Begränsningar underlättar för att kringgå beslutsångest och väcka nya idéer. Att ge dig själv till processen som en ritual istället för att åstadkomma något storslaget på första försöket ger näring till ditt kreativa flow. Om du hamnar i en kreativ blockering, är det också hjälpsamt att komma i kontakt med kroppen. Ofta är vi blockerade när vi har hamnat för mycket i huvudet. Ett bra sätt att lossa den låsningen är att röra på sig: skaka, dansa, gå ut i naturen eller jogga – vad som än känns naturligt. Detta hjälper till att släppa det som har fastnat.
Ett annat tips är att helt släppa taget om det du försöker skapa och istället börja på något helt annat. Det kan vara till och med att du gör något "så fult som möjligt", för att få bort prestationsångesten. När vi fastnar i att vi vill att något ska bli perfekt, är det nyttigt att tillåta oss att leka och experimentera istället. När du sitter fast med en målning eller teckning, där du inte vet vilken väg du ska ta, kan ett bra mantra vara: "Vad händer om jag gör så här? Eller så här?" På så sätt ger du dig själv tillåtelse att pröva och utforska utan rädsla för resultatet. Ofta leder detta till resultat som är ännu starkare än vad du hade föreställt dig, även om det ibland inte gör det. Det viktiga är att inte förkasta de uttryck som känns "misslyckade". Alla delar av den kreativa processen är viktiga, och varje verk, även de vi inte är nöjda med, lär oss något och leder oss framåt. Det är så utvecklingen och fördjupningen i vårt skapande sker. Så låt alla uttryck få komma fram – för de öppnar vägen för det som vill ta form härnäst.
Berätta om Senses Meditation – vad är det för något?
-Senses Meditation är en unik kombination av mina och Reines expertområden. Reine har en djup kunskap om rökelsens historia och egenskaper, och jag bidrar med min erfarenhet inom aromaterapi och dofter. I helhetsupplevelsen integrerar vi Reines rökelseritualer med min shamanistiska bakgrund där jag använder klangskålar, trumma och min egen röst som vibrerande verktyg i processen. Målet med meditationen är att guida deltagarna genom en sinnlig upplevelse där dofterna och vibrationerna från instrumenten samspelar och hjälper deltagaren att öppna upp till djupare delar av sig själv. Det kan vara att komma i kontakt med högre medvetanden, minnen från en annan tid eller få vägledning i sin nuvarande livsresa.
Under meditationen får deltagaren ofta ett tema som är kopplat till dofterna vi använder, och vi skapar en upplevelse där kroppen och sinnet är helt närvarande. I vissa fall använder vi även mina konstverk som en del av processen. Deltagarna får möta konstverken med blicken för att hjälpa dem att öppna upp för inre bilder och visioner som kan ge nycklar till att utforska energier eller vägledning som de söker. Detta skapar en djupare och mer dynamisk upplevelse där både det visuella, doftande och vibrerande samspelar för att skapa en holistisk inre resa.
Jag arbetar mycket med geometriska och spegelvända konstverk för att utforska och skapa harmoni mellan hjärnhalvorna samt mellan hjärna och hjärta. Konst kan också användas som en form av forskningsarbete och jag fokuserar just nu mycket på neuroestetik – hur kreativa processer och upplevelser påverkar hjärnans plasticitet och bidrar till vår förståelse av kognition, emotion och tillstånd bortom det vardagliga. Många processer i våra hjärnor sker i båda halvorna och samverkar integrerat och parallellt. Man kan inte enkelt dela upp specifika funktioner till varsin hjärnhalva, men man kan säga att de bearbetas på olika sätt. Den vänstra hjärnhalvan kategoriserar och definierar, medan den högra fokuserar på att skapa samband och ser saker i ett större sammanhang.
När vi skapar eller upplever konst stimuleras den högra hjärnhalvan som söker djup och komplexitet, medan den vänstra ser saker på en mer tvådimensionell nivå som är fokuserad på funktion. Jag använder konst för att aktivera och balansera båda halvorna, så att de kan samarbeta bättre. I vårt samhälle styr ofta den vänstra hjärnhalvan, vilket gör att vi separerar oss från naturen och känslan av förundran. Genom att ge näring till den högra hjärnhalvan tror jag vi kan uppnå ett mer holistiskt välmående, både individuellt och kollektivt. Mina senaste konstverk reflekterar denna forskning.
Konstnärslivet
Jessica har utvecklat en konstnärlig stil som förenar livfulla färger med tidlös mystik. Hennes verk, som omfattar både abstrakta och figurativa element, inbjuder till meditativa upplevelser genom komplexa kompositioner och symboliska naturformer. Utöver måleri arbetar hon även med video, performance och skulptural konst, inspirerad av samtida och modernistiska traditioner.
Utställningar
Sedan 2018 har Jessica skapat och faciliterat konstvandringar med meditation på Moderna Museet i Stockholm, där konsten används som en katalysator för reflektion och dialog kring andliga teman. Dessa vandringar avslutas med guidad meditation och tibetanska klangskålar, vilket fördjupar deltagarnas upplevelse. Jessica har även haft flera separata utställningar, bland annat "Waves of Light" på Gallery 53 i Stockholm 2022 och "The Treasure of Your Infinite Depths" på Eriks Basar i Stockholm 2019. Hon har också deltagit i grupputställningar internationellt, såsom "Primordial Shapes - re:sacralisation" på Galerié Métanoïa i Paris 2019 och "Art Capital - Delegation Suedoise" på Grand Palais i Paris 2018.
Jessica delar 4 magiska verk nedan:
1. What is Space
2. Illumination
3. AahOhOohAh
4. Vortex 
Vill du komma i kontakt med Jessica eller se mer av hennes arbete?
Hemsida: Jessica Eldenstjärna
Instagram: jessicaeldenstjarna.se
